”My Through Journey Through French Cinema” ของเบอร์ทรานด์ ทาเวอร์เนียร์
(My Through Journey Through French Cinema) อย่างเช่นเอกสารมุมมองบุคคลที่หนึ่งของมาร์ติน สกอร์เซซี สองฉบับที่เห็นได้ชัดว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ “การเดินทางส่วนตัวผ่านโรงภาพยนตร์อเมริกัน” และ “การเดินทางของฉันสู่โรงภาพยนตร์อิตาลี” ไม่ได้เกี่ยวกับอาชีพของผู้สร้างภาพยนตร์ แต่เกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ที่นําหน้าและมีอิทธิพลต่อมัน ดังนั้นบ้านธรรมชาติของบันทึกความทรงจํา / การทําสมาธิสามชั่วโมงจึงเทียบเท่ากับ PBS ของฝรั่งเศส
ในบริบทต่างประเทศภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างผิดปกติ ถ้า Tavernier ได้สร้างมันขึ้นมาสําหรับบ้านศิลปะอเมริกันเขาจะได้รับคําแนะนําอย่างดีในการกําหนดรูปแบบสองชั่วโมง เขาอาจฉลาดที่จะเริ่มต้นด้วยส่วนหนึ่งของโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมชาวต่างชาติมากที่สุดซึ่งเป็นยุคของคลื่นลูกใหม่ ช่วงเวลาทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมนั้นในที่สุดก็ปรากฏตัวในชั่วโมงที่สาม แต่หลังจากใช้เวลาสองชั่วโมงในการสํารวจปี 1930-60 ซึ่งจะไม่ค่อยคุ้นเคยกับผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส
จากนั้นภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงภาพยนตร์เฉพาะ แต่เป็นภาพยนตร์สําหรับช่องของช่อง แทนที่จะเหมาะสําหรับคนที่รู้เกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสและต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมมันเหมาะที่สุดสําหรับผู้ที่รู้จํานวนมากเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส (และวัฒนธรรม) ในยุคเสียงเริ่มต้นและต้องการเจาะลึกลงไปในทางที่มันเทียบเท่ากับภาพยนตร์ของ François Truffaut หนังสือมึนเมาภาพยนตร์ในชีวิตของฉันแม้ว่าการเปรียบเทียบนั้นอาจไม่ได้เป็นประโยชน์ต่องานของ Tavernier ทั้งหมด จินตนาการถึงงานเดียวกันที่ดําเนินการโดย Truffaut มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงภาพยนตร์ที่มีไหวพริบมีเสน่ห์และส่องสว่างซึ่งเป็นสิ่งที่จะกวาดผู้ชมไปตามกระแสของการรับขึ้นและข้อมูลเชิงลึกของภาพยนตร์ ในทางตรงกันข้ามรุ่น Tavernier มีสติจริงใจและเป็นศาสตราจารย์มากกว่าน่าตื่นเต้นหรือเปิดเผยอย่างลึกซึ้ง
สงครามโลกครั้งที่สองเป็นเหตุการณ์ร้ายแรงที่ดังก้องไปทั่วพงศาวดารทั้งหมดของ Tavernier เข้าถึงจากออกจากยุค 40 ได้ดีในยุค 60 เริ่มต้นในโหมดบันทึกความทรงจําผู้สร้างภาพยนตร์จําได้ว่าเป็นเด็กสามขวบในลียงเมื่อ Liberation มาประกาศด้วยแสงไฟว่าเขาจะตลอดไปหลังจากเชื่อมโยงกับความงดงามของโรงภาพยนตร์
ความทรงจําแรกสุดของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์คือไฟกระพริบของรถยนต์และรถจักรยานยนต์
ขณะที่พวกเขาพุ่งไปตามถนนบนภูเขาในภาพยนตร์อันธพาล เมื่อนึกถึงฉากในอีกหลายปีต่อมา Tavernier ตระหนักว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของ Jacques Becker ผู้กํากับคนโปรดที่ครองชั่วโมงแรกของ “My Journey Through French Cinema” เรียกเขาว่า “อเมริกันมากที่สุด” ของผู้กํากับชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นคําชมที่จะไม่ได้รับการยกย่องเช่นนี้ในยุคอื่น ๆ – Tavernier ยกย่อง Becker สําหรับมุมมองระดับสายตาของเขาความไม่ไว้วางใจในพล็อตและความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครของเขาโดยเฉพาะศูนย์กลางที่เขาให้ผู้หญิงการใช้คลิปจากภาพยนตร์ที่รู้จักกันดีที่สุดของเบ็คเกอร์คือ “Casque d’Or”, “Le Trou” และ “Touchez Pas au Grisbi” (ซึ่งเขายกย่องเพราะมันไม่เหมือนภาพยนตร์นักเลงอเมริกัน) Tavernier ให้บรรณาการที่ลึกซึ้งต่อคําพูดของภาพและความคิดริเริ่มของฮีโร่ศิลปะคนแรกของเขาซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 53 ปีในปี 1960 เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส
รุ่นเฮฟวี่เวททางศิลปะคนต่อไปที่พิจารณาคือ ฌอง เรอแนร์ แต่มีการจับ ในขณะที่ Tavernier นึกถึง “ความตกใจ” ของการเผชิญหน้ากับความฉลาดของ “The Grand Illusion” และตระหนักถึงทั้งการแสดงออกโวหารอันน่าตื่นตาและความกล้าหาญทางการเมือง (มันถูกห้ามโดยนาซี) ในที่สุดเขาก็เห็นว่า Renoir ไม่พึงปรารถนาทางการเมือง แม้ว่าผู้กํากับอาวุโสจะเป็นคนทางซ้ายแต่ในฐานะภาพยนตร์แนวหน้ายอดนิยมของเขาในยุค 30 ยืนยันแต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้รับการปล่อยตัวเพียงพอสําหรับ Tavernier ซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ครั้งเดียวในขณะที่ผู้ตรวจสอบรายนี้ไม่มีความเชี่ยวชาญในการประเมินข้อกล่าวหาดังกล่าว Tavernier ผ่านข้อกล่าวหาอักเสบที่ Renoir ย้ายไปอเมริกาในปี 1940 เพื่อโน้มน้าวให้สหรัฐฯเชื่อว่ารัฐบาล Petain นั้นดีต่อฝรั่งเศสและมุมมองที่ว่ามันน่าอับอายสําหรับลูกชายของ Pierre Auguste Renoir ที่จะกลายเป็นพลเมืองอเมริกันที่แปลงสัญชาติ
อย่างไรก็ตามความเพี้ยนและเต็มไปด้วยสงครามทางการเมืองโบราณภาพสะท้อนของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับ Renoir นําไปสู่การพิจารณาของดาราหน้าจอชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ Jean Gabin ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Tavernier บันทึกอย่างถี่ถ้วน Gabin หนุ่มและบอบบางเป็น “ฮีโร่ชนชั้นแรงงาน” ในอุดมคติ: เด็กชายโปสเตอร์ที่สง่างามสําหรับแนวรบยอดนิยม แม้ว่าเช่นเดียวกับ Renoir เขา decamped ไปฮอลลีวูดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาซื้อสัญญาของเขากลับจากยูนิเวอร์แซลเพื่อที่จะกลับมาและต่อสู้ เมื่อกลับไปที่หน้าจอหลังจากนั้น Gabin ได้สูญเสียเส้นประที่อ่อนเยาว์ที่เรายังคงเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา แต่ Tavernier เป็นกรณีที่ดีสําหรับความร่ํารวยและทักษะของงานหลังสงครามโลกครั้งที่สองของเขาเมื่อหันมาใช้ผลงานของ Marcel Carné ยังคงเป็นบุคคลสําคัญในโลกของโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส Tavernier นําเสนอหนึ่งในข้อสงสัยที่มีรายละเอียดมากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคและสไตล์โดยสังเกตว่า Carné มักใช้เลนส์ 32 มม. เขาแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยข้อความจากภาพยนตร์เช่น “Port of Shadows” และ “Le Jour Se Lève” เขากล่าวว่า “ทุกช็อตทําให้การเล่าเรื่องมีพลัง ไม่มีสองคนที่เหมือนกัน” Tavernier กล่าวว่าผู้กํากับที่มีพรสวรรค์ทางสายตาไม่สามารถเขียนบรรทัดและเขาให้เครดิตจิตวิญญาณแห่งความเอื้ออาทรในภาพยนตร์ของเขาให้กับผู้เขียนบท Jacques Prévert
